『蜜蜂と遠雷』の評判

プロコフィエフとかラフマニノフとか
スリジャヤワルダナプラコッテとか
噛まずに何度も言える人尊敬するわ

原作は未読です
ストーリーはちょっと薄いけどピアノの演奏（音）を聞く映画としては楽しめた
ピアノを弾く振りが下手と指摘してる人もいるけど顔芸というか表情の演技は良かったと感じた

松岡が最後戻ってきた理由って天才少年の演奏を聴いて母親のあなたが世界を鳴らすのよって言葉を思い出したから？
正直よくわからなかった

おとぎ話みたいな映画だった

「蜜蜂と遠雷」ってより「蜜蜂と雨馬」って感じだよね
映画見ると

遠雷は表現されてたから遠雷と雨馬かな

「蜂蜜と遠雷」のパンフレット下さい
と言ってもうた

原作読みですが良かったよ！
あや、塵、明石が本当に良かった
役者ってすごい

カメラワークも好みだった
製作者のみなさまありがとう！

原作読んでる間は頭の中でずっと音楽が鳴っていてずっと涙目になりながら読んでたので、実際に演奏や音を体験できたのはほんと良かった

でも自分の中で鳴っていた音の方が素晴らしかったのを再認識して自分もすごいなと思ったけど、これは恩田陸がすごかっただけか

とりあえず帰ったら原作読み返す
もう一回観たいな

音楽に勝るとも劣らず映像美がすばらしい
映画はムービーすなわち活動写真であることを改めて認識させられた

原作も未読でクラシックピアノも知らない人間としてまず思ったのは、
出来不出来以前に、音楽を題材とした映画で、よく正面から演奏を流したなぁということ
主観による批判を避ける意味で、実際の楽曲を流さない音楽系映画ってよくあるからね
そして役柄の印象と演奏の印象も合ってたなと思ったし、
鹿賀丈史やオケの人の表情もその解釈の一助になってたね
そのへんは通から見ると、「わかりやすっｗｗ！」な演出なのかもしれないけど

前知識なく観た。ピアノコンクールの映画なんだ、と思いつつ、シンプルすぎるきらいがあったが
最後は圧巻のコンサートで見てるこちらが泣けてくる映画だった。
タイトルの「蜜蜂と遠雷」の意味はわからず終いだが、そんなことはどうでもよいことだ。

原作未読のオレと既読の嫁で見た
未読でも端折ってる感じがして嫁に聞いたらやっぱりそうで、嫁はそこが不満らしい
原作ではそれぞれのコンテスタントのそれまでの人生や音楽がもっと丁寧に描かれているという
でも例えばマサルの師匠の審査員と斉藤由貴が元夫婦だということが映画では一切触れられていないけど喫煙所の会話と様子からわかったし、コンテスタントたちが背負っている課題や弱点、壁がそれぞれの音楽への向き合い方の影響で乗り越えられていく様も十分伝わってきた
松坂桃李のあの温かいカデンツァから与えられた刺激がそれぞれの音楽に影響して加速していくような展開もよかった
笑顔一つとってもそれぞれのキャラクターがわかるようなものだったし
演技力もさながら監督の演出力はすごいもんだ
演奏シーンを批判している人もいるけどオレは惹き込まれたな
演奏終わったとき一緒にハアハアしちゃったよ
不満は2つで馬がわかりづらいのと稲光と雷鳴で時差作れよくらい
いい映画だった

子役栄伝の子って何歳？
13歳の設定にしてはやたら幼かったんだけど…
中学一年ならあんな中途半端な七五三みたいなヘアメイクはないわ

マサルに説明した選曲理由ではリターンマッチの印象がある。
原作の栄伝さんはもっと自然だと思う。
「プロコフィエフの二番を弾く前に舞台の袖に立っていたあの瞬間が、
今とつながっていることに気づいた」。

クラシックやピアノには縁がないが、本が面白かったので
今週中に見てくるつもり。

キャラクター別のCDが発売されてるんだねー
サントラ買いそうになったw

原作というより、原案くらいの感じ。
マサル、明石、塵にインスパイアされた亜矢の復活物語、という骨組みは分かるけれど
奏と奏の父を消してのそれなら、はいりの尺はいらないし、明石の家族も、密着クルーも、ジェニファーも要らなかった。

見てきた
音楽のことぜんぜん分からないけどそれぞれのキャラクターがはっきりしてたからドラマとして楽しめた

でも演奏してるシーンで携帯鳴らした爺は死ね
いやマジで
1回鳴らして喋りながら退出して、また戻ってきてもう1回鳴らすとか喧嘩売ってんのか

原作未読で観たからマサルはステレオタイプの優等生の高慢だと顔で判断していたら良い奴だったね
高名なマエストロにタイミングをじぶんに合わせろとかは良く言えたなとは思ったが。
オケは本物だろうけどバンマスのリリコみたいなのが気になって集中力が削がれた

映像化不可能と言われた原作を映画化！っていう煽りをどこかで見かけたんだけど、原作って本当にそうなの？

原作小説のスピンオフ続編の「祝祭と予感」っていうのが出たんだな
今の映画の興行状況だとこちらの映像化はないだろう

それで原作ではほぼスルーした本戦にフォーカスして映像化したスピンオフといえるのかも
なので無理して入れた(?)浜辺のシーンとかが浮きまくりで意味不明になってしまった

はいりさんはもう少し場面増やしてほしかったなw
最後亜夜がステージに戻る際に絡みがあると思ったんだけどw

優勝の件だが原作読んでると分かる
レベルの高いコンテストの場合、優勝、2位、3位はほとんど差がないことが多いって
スポーツ大会と違って優勝に決定的なアドバンテージはないらしい
最後は審査員など聴く人の印象次第

マサルは正統派で芳ケ江のために一番周到な準備してきた(原作では)から、映画でも優勝させるのがよしと考えたのだろう、監督は

フィクションだからどうこうってわけじゃないけど
晩秋の雷って日本海側のイメージ

マサルが演奏直前まで悩んでるところを
アヤがフォローしてやるところ
目から汗が・・・・

そういうのいいよね・・・(´；ω；｀)

てか原作読まずに観た人は松坂桃李が最後どうなったか読み取れたんだろうか。
何か知らない人の名前があると思って読み飛ばした人いそう

文庫で読んだからかこの作品のイメージって文庫の表紙みたいな暖かくて柔らかいイメージだったんだけど
映画はなんだか重苦しかったね
赤石のカデンツァがすごく良かった

質問出てる「雨の馬」だけど、あれは亜矢にとってトタン屋根ぬに当たる雨音が馬のギャロップに聞こえる
それだけ音に敏感で、なんでもない世界が亜矢には音楽に満ちていることの現れ

ただ、映像で雨に濡れた馬出されても何のことか分からんわなw

野生の馬、っていう合唱曲思い出したw

なんでカデンツァの影響を受けたのが明石なのか
まあいいけどさ

いいインタビュー！

松岡茉優「天才が輝くためのお手伝いをするほうが性に合っている」『蜜蜂と遠雷』原作者の恩田陸先生も驚く
https://movie.walkerplus.com/news/article/207559/

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原作に登場する楽曲ほぼ聴けますよ
「春と修羅」も栄伝風間高島の3バージョンありました
マサルの「春と修羅」は探してもありませんでした

2時間で4人を扱うのは無理があったのでは？
１人カットしても良かったんじゃないかと思った