海外サイトがチョイスした「人生を変えるほどの影響力を持つ日本のアニメ10作品」とその解説

7. フリクリ

　奇妙、超現実的、奇想天外などという言葉では「フリクリ」の奇天烈さはちっとも説明しきれない。鶴巻和哉監督による全6話の本OVAシリーズには、彼がイカしていると感じるもの全てが1本のアニメ作品に投入されている。それは野球、ベースギター、ベスパ、ロボット、日本のロックバンド「ザ・ピロウズ」に至まであらゆるものに及ぶ。

　しかし、こうして生み出された本作品は、思春期の若者を描く傑作である。12歳のナオ太の前に宇宙人ハル子が突然現れ、額から巨大ロボットが出てくるようになってしまう。 そこにこれといった巧妙さはないが、そんなことでフリクリのパワーと面白さはちっとも損なわれない。ロボットの戦闘、少女が引き起こすトラブルの数々、そして時折ハル子のベースに引っ叩かれながら、成長するナオ太の混乱と危険と興奮を体験しよう。しかも本当にクールなんだ。

6. マクロス/ロボテック

　オリジナルのジャパニメーション「超時空要塞マクロス」のファンであれ、マクロスと他のアニメシリーズ2作品を編集したアメリカ版「ロボテック」のファンであれ、 そこに残る事実は「マクロス」が20世紀最大のラブストーリーであるということだ。喜びだけでなく、苦悩や悲しみ、ときには狂気すらもたらす様々な愛の形を描き抜いたのは「マクロス」だけだ。

　前にも言ったがもう一度言う。愛というものは、銀河最強の宇宙戦艦の航空管制主任である早瀬未沙にバルキリーの下級パイロットである一条輝の下着を洗濯させ、その一条はミンメイという10代の中国人アイドルに思いを寄せ、そのミンメイは彼を無情にも振り回しつつ、いとこのリン・カイフンに恋い焦がれ、そのカイフンはジンのボトルを彼女へ投げつけさせる。諸君、これこそが愛なのだ。本作品は愛の持つ猥雑さをあらゆる世代が理解する手助けをしたのだ。我々は未だ愛の前では無力なのだとしても。

5.攻殻機動隊

　1989年、士郎正宗が電脳警察が活躍する攻殻機動隊の連載を開始したとき、これが傑作であるなどと誰が考えただろうか。しかし今日、本作品は最も支持されるアニメシリーズとなっている。それは1995年公開の劇場版で描かれたダーク（陰鬱といってもいい）かつ幻想的な、傑出した世界観に負う所が大きいだろう。

　士郎正宗が描いた漫画では技術やインターネットによって変化する犯罪の姿を探っている。 一方で劇場版を監督した押井守はサイボーグの主人公「草薙素子」を使い、仮想世界が現実と同様に意味を持つ世界における、命や意識の意味を問う。本作品は数多くのクリエーターに影響を与え、特にアニメにおいては数々の模倣作品が生み出された。しかし本家を超える影響力やパワーを持った作品は皆無である。

4. となりのトトロ

　宮崎作品でアカデミー賞を獲得したのは「千と千尋の神隠し」であるが、彼の真の最高傑作は「となりのトトロ」ではないだろうか。
2人の幼い姉妹が田舎へ引っ越し、巨大な「まっくろくろすけ」やネコバスといった生き物が棲む不思議な世界を発見するという一見単純な物語だ。

　トトロは子供の世界を見る目をよく分かっており、絶妙なまでの喜びや驚き、不思議さを演出する。 「となりのトトロ」を観れば間違いなく童心を思い出すだろうし、子供がこの映画を観れば必ずや魅了されるだろう。
そしてきっとトトロのぬいぐるみが欲しくなる。

※続く

3. 新世紀エヴァンゲリオン

　巨大ロボット物というジャンルを大胆かつ優れた手法で再構築した作品である。
エス、自我、超自我といったテーマを扱い、フロイト派心理学、カバラ、魂の本質に関する思索を随所に見ることができる。
おそらく「エヴァンゲリオン」とは何であるかよりも、何でないかと説明する方が簡単だろう。

　10年以上前の作品であるにもかかわらず、庵野秀明の傑作アニメは世界各地で世代を超えてその名を轟かせている。
これはそのストーリーの秀逸さによるものだろう。
テレビシリーズの最後における楽観的だが困難な自己実現か、それとも劇場版のずっとニヒリスティックな結末か、
いずれの結末を選ぼうとも、本作品を見ればきっと何かが変わるだろう。

2. 風の谷のナウシカ

　宮崎駿の子供の頃の夢は漫画家になることであった。
しかし彼がアニメ界で最も賞賛される監督へ成長した後、自分の作品の中から漫画化したものはたった1作品のみである。
それが「風の谷のナウシカ」だ。
文明崩壊後の戦争によって荒廃した世界を舞台とするファンタジー作品で、そこでは生態系そのものが立ち上がり、
オームと呼ばれる巨大な昆虫を生み出し、地上の浄化が徐々に進行している。

　その一方で人類の生き残りはまたも愚かな戦争へと突き進んで行く。
ナウシカは自然に対するラブレターなどではない。
手遅れになる前に自らの過ちに気がつくだろうと楽観的でありつつも、人類の愚かさや破壊、その無知に謝罪せざるを得ない宮崎自身のメッセージなのだ。

1. アキラ

　1988年に大友克洋原作/監督によるアニメ映画の傑作が公開されると、大勢の人々の人生を変えてしまった。
というのも「アキラ」が公開されるまでは、アニメーションとは子供向けの娯楽でしかないとみなされていたからだ。
25年以上経った今、ネオ東京を舞台に軍事政権や超能力の覚醒を目的とした極秘実験に巻き込まれた10代の少年達を描くこの物語が与えた衝撃こそ薄れたかもしれないが、
そのパワーは未だ失われてはいない。

　その舞台は完全に日本であるが、「アキラ」で描かれた現代社会が若者から力を奪い、堕落や暴発させてしまう様は世界共通のものだ。

原文翻訳：hiroching

※以上

これは懐かしいｗ
当事にしてはＯＰがすごかった、今みたら微妙だった、時代の進化はすごい
そういう意味では今みても洒落てる攻殻のはすごいと思う

あとはタイガーマスクかな

lainは攻殻より以前のワイヤードに移行するニッチな時代を
ほんの少しだけ先を行くかたちで描いたのがライブ感あった
いま同じ受け止められかたを出来るかというと難しそうだな

アメリカ人が操縦しても良いロボは、パワードスーツ的な物だけで
トランスフォーマーを観ても分かるように、向こうの巨大ロボは自我を持っている
「パシフィックリム」が自国で人気が低いのはそのため

そういう意味で、エヴァはギリギリOKなんだろう